Ruch, który pojawił się w Europie w epoce modernizmu, intensywnie rozwijał się w pierwszych dekadach XX wieku. Expressio w tłumaczeniu z łaciny oznacza „wyrażanie”. Autor dąży do przekazania stanu emocjonalnego, a nie tylko do odzwierciedlenia rzeczywistości. Ekspresjonizm przyjmuje różne formy artystyczne. Jest reprezentowany w malarstwie, teatrze, muzyce, literaturze, architekturze i nie tylko. Rozważmy jego realizację w architekturze. Port lotniczy Kennedy W Polsce ekspresjonizm w architekturze i wnętrzach musi uwzględniać miejscowe standardy oraz normy i przepisy budowlane. Te normy i przepisy mogą dotyczyć m. in. bezpieczeństwa, dostępności i zrównoważonego rozwoju. Ekspresjonizm w architekturze polskiej może być wyrażony poprzez dynamiczne formy, niesymetryczne kształty i wyraziste kolory, ale musi być zgodny z wymaganiami prawnymi i technicznymi.

Ten kierunek XX wieku charakteryzuje się dążeniem autorów dzieł do przekazywania stanów emocjonalnych, a nie tylko do odtwarzania widzianego lub istniejącego na świecie. Do takiej ekspresji wykorzystywano formę, kolor i materiał. W stylu tym często pojawiają się bolesne tematy niepokoju, strachu i oburzenia. Podobne zasady obowiązują także w architekturze. Demonstracja silnych uczuć odbywała się za pomocą kontrastów, nieregularnych linii i abstrakcji. Oficjalną datą powstania nowego nurtu jest lipiec 1905 roku, kiedy grupa czterech przyszłych architektów postanowiła wprowadzić istotne zmiany w niemieckie tradycje. W Dreźnie powstało stowarzyszenie o nazwie „Most”. Artyści tego stylu, tacy jak E.L. Kirchner, F. Bleyl, K. Schmidt-Rottluff i E. Heckel, potępili impresjonizm za powierzchowne odzwierciedlanie rzeczywistości. Ich pragnieniem było przywrócenie sztuce głębokiego znaczenia. Współwystępujące wydarzenia historyczne zmuszały do przewidywania wkrótce możliwej światowej katastrofy. Oczekiwanie zmian odzwierciedlało się także w architekturze.

Pierwotny ekspresjonizm architektoniczny jest związany z Danią, Austrią i Niemcami. Wywodząc się z modernizmu, ten nurt miał za zadanie wyrażać zamysły i uczucia wewnętrznego świata twórców. Oryginalne budynki wyróżniają się kształtami obrazowymi, zarówno zaokrąglonymi, jak i ostrymi, czasem symbolizującymi niewyrażone emocje. Powstanie stylu uważa się za reakcję na traumatyczne wydarzenia początku XX wieku: rewolucyjne działania, Pierwszą wojnę światową. Często postrzeganie rzeczywistości było rozczarowaniem lub niepokojem. Dlatego w historycznym kontekście zrealizowano ideę emocjonalnego wpływu na ludzi poprzez sztukę. W takim twórczym wyrażaniu dominuje ekspresja nad rzeczywistością. Popularne stały się ostre motywy, porównywalne z bolesnymi krzykami. Wybitnymi przedstawicielami tych czasów byli projektanci budynków w stylu ekspresjonistycznym W. Gropius, działający w Berlinie, oraz B. Taut. Niektóre z ich projektów i szkiców pozostały tylko na papierze. Niektóre budynki były tymczasowe i już nie istnieją. Inne przetrwały, stanowiąc jaskrawe przykłady stylu. Nazwa nurtu uważana jest za przeciwieństwo już istniejącego impresjonizmu. Zarówno artyści, jak i pisarze, zwracali się do chaosu w uczuciach, odkrywając irracjonalność. Charakterystyczną cechą jest ekstremalna emocjonalność twórczości, wyrażana w uproszczeniach, przesadach i przesunięciach. W okresie między pierwszym a drugim dziesięcioleciem XX wieku architekci postanowili wykorzystać innowacyjne technologie. Budynki budowano ze stali, szkła, cegły ulepszonego typu. Według niektórych form i konstrukcji, właśnie wtedy narodziła się architektura biomimetyczna. Nie wszystkie zamysły udało się zrealizować, ponieważ Niemcy przeżywały trudności finansowe po wojnie. Projektanci ograniczali się do budowy tymczasowych pawilonów wystawowych, dekoracji teatralnych i filmowych. Niemiecki ekspresjonizm, a także rozwijający się w sąsiednich krajach, nie przetrwał długo. Już od 1925 roku W. Gropius, E. Mendelsohn i inni czołowi specjaliści przechodzili do racjonalizacji przestrzeni. Zdecydowano się odrzucić elementy dekoracyjne. Powstał nurt "nowej rzeczowości", jak charakteryzowano sytuację w Bauhausie lub Państwowym Domu Budowy Niemiec. Po kolejnej wojnie światowej rozważany nurt odrodził się na całym świecie w postaci strukturalnego ekspresjonizmu. Typowym przykładem jest wielki obiekt – zaprojektowany przez J. Utzona w Sydney operowy teatr. Neoekspresjonizm to także terminal w porcie lotniczym Kennedy, stworzony przez E. Saarinena. Nowy kierunek stylistyczny, działający od lat 50., był przeciwwagą dla organicznej architektury i funkcjonalizmu. Na tym etapie ekspresjonizm całkowicie zerwał z logiką konsumpcji użytkownika, uzasadniającą te lub inne decyzje architektoniczne.

Typowymi przykładami dzieł architektonicznych wykonanych w stylu ekspresjonizmu są następujące obiekty.

1. Wieża Einsteina, zbudowana według projektu E. Mendelsohna w niemieckim Poczdamie w 1921 roku. Budowla wznosi się w parku naukowym, otoczona trawnikiem i zielenią. Jest to obserwatorium. Wykorzystano cegłę pokrytą cementem. Wśród elementów i detali wyróżniają się faliste formy z zakrzywionymi krawędziami. Przypominająca pęd, wieża miała odzwierciedlać teorię względności, która zmieniła pojęcie czasu i przestrzeni. Obecnie budynek wygląda nowocześnie, mimo że ma ponad 100 lat.
2. W 1924 roku w niemieckim Hamburgu według projektu F. Högera zbudowano strukturę – Chilehaus. Wznoszący się w górę budynek biurowy zbudowany jest z cegły i żelazobetonu.
3. Kaplica architekta Le Corbusiera zbudowana jest z betonu. Wyraziłość uzyskano dzięki odwróconemu dachowi, przypominającemu żagiel. Mimo podobnych metod każde dzieło wyróżnia się swoją unikalnością. Niekonwencjonalne formy pozwoliły odejść od podobieństwa do pudełek, co wcześniej było charakterystyczne dla budowli. Główne cechy tego nurtu to:

• dynamiczność przy braku symetrii;
• krzywe i prostopadłe linie kontrastują ze sobą;
• jako elementy występują wysunięte profile;
• ogólna wyraziłość kompozycji;
• organiczne formy;
• niezwykłość architektonicznej tektoniki, artystycznie przedstawiającej konstrukcję. Co do wnętrz, ekspresjonizm jest bardzo popularny wśród młodych ludzi, ceniących energię, żywiołowość i lekkość. Indywidualność i emocje wyrażane są w miękkich lub abstrakcyjnych formach, podkreślanych jaskrawymi kolorami. Nieoczekiwane efekty sąsiadują z elementami teatru, kina i sztuki graffiti. Zwykłe formy mogą być deformowane, stosuje się groteskę.

Prostość mebli wykonanych z plecionych materiałów, drewna i plastiku pozwala na improwizację. Świetnie komponują się z nimi jasne tkaniny. Naturalne materiały idealnie łączą się z nowoczesnymi, sztucznymi, a malowniczość uzyskiwana jest dzięki harmonii kolorów. Jasna i intensywna paleta barw sąsiaduje z przygasłymi, rozmytymi tonami. Dominującymi kolorami mogą być cytrynowy, niebieski i czerwony. Odpowiednie odcienie stosuje się w celu stworzenia radosnej atmosfery. Jasna stylistyka Przy tworzeniu wnętrza należy przestrzegać następujących trendów:

1. Ściany należy wykończyć w jasnych tonacjach z romantycznymi wzorami. Obraz dopełni matowy sufit.
2. Intensywność oświetlenia tworzy nastrój. Centralny żyrandol uzupełniają lampy stojące i miękkie ścianki. Plecione, plastikowe i tkaninowe abażury zachowują ideę oryginalności form i wystarczającej przestrzeni.
3. Jako elementy dekoracji ścian stosuje się reprodukcje obrazów. Oryginalnych detali nie powinno być zbyt wiele.
4. Wykorzystuje się jasną skórę do mebli, plastikowe przegrody, przezroczyste półki na książki, druk zapewniający komfortowe wrażenia.
5. Do stylu pasuje laminat, linoleum, tworzące gładką powierzchnię podłogi, dywany.
6. Okna ozdabiają jasne draperie, na przykład pstrokaty jedwab bez falban i firanki. Formę wnętrzu nadają żaluzje. Wybierając ekspresjonizm dla swojego domu, nie należy przesadzać z licznymi akcesoriami. W istocie ważne jest wyrażenie idei, a nie skupianie się na materialnych przedmiotach. Formy w aranżacji

Ekspresjonizm może być egzotyczny, emocjonalność często przekształca się w teatralność lub szokuje gości. Charakterystyczną cechą tego stylu jest gra z przestrzenią. Dynamika sąsiaduje ze stonowanymi i zniekształconymi formami. Na ogólnym tle realizuje się różnorodność. Stosuje się szerokie okna, owalne drzwi, zaokrąglone nisze w ścianach. Prosta i złożona geometria sąsiadują ze sobą. Realizując swobodę twórczości, należy zachować umiarkowanie. Przestrzeń można podzielić na strefy za pomocą kombinacji odcieni i materiałów, które powinny się wyróżniać gładkością. Rozwiązania kolorystyczne odzwierciedlają malarskość stylu. Unikając ciężkiej gamy, stosuje się kontrast. Wykończenie pomoże w pełni zrealizować kreatywność. Neutralne ściany staną się dobrym tłem. Przy wyborze dekoracji nie należy zagęszczać przestrzeni wizualnie. Ekspresjonizm odpowiada zasadzie lekkości przy świeżym nastroju. Do miejsca będą wazony, rośliny doniczkowe. Przy maksymalnym oświetleniu naturalnym, sztuczne podkreśli atmosferę przestronności. Stosowana jest ukryta podświetlenie. Jasna przestrzeń

Podczas tworzenia wyglądu salonu należy pamiętać o lekkości, graniczącej z wesołością. Żywe kolory i zabiegi przekształcą pokój w teren do codziennych przedstawień, gdzie mieszkańcy domu będą występować jako aktorzy. Umiarkowane łączenie oryginalnych detali pomoże oddać istotę ekspresjonizmu. Zaleca się wybór prostych mebli, nie pretensjonalnych materiałów. Dobrze będzie wyglądał sufit z kilkoma poziomami. Intensywne kolory i asymetrycznie rozmieszczone świetlówki stworzą wzór harmonii. Sypialnię ozdobią dekoracyjne poduszki, zmiana kolorów i geometryczne figury. Akcesoria nie powinny być bezużyteczne przy łączeniu komfortu i funkcjonalności. Wyrazistość w sypialni

Dla prawidłowego odbioru ekspresjonizmu w architekturze i wystroju wnętrz konieczny jest określony stan ducha. Profesjonalne urządzanie przestrzeni mieszkalnej może przekształcić pokój w miejsce mocy. Właściciele będą mogli skutecznie ładować się optymizmem i energią. Przy tym możliwe są przesadzenia i deformacje zwykłych form.